sábado, 24 de noviembre de 2007

Primera muestra y festival nacional de sida & cine


Primera muestra y festival nacional
Sida & Cine
De Argentina
29 - 30 de noviembre y 1º de diciembre
Cine Gaumont, Rivadavia 1635, Cap. Fed.
Entrada libre y gratuita, retirar entradas con 2 hs. de anticipación.

A partir del jueves 29 de noviembre al sábado 1º de diciembre, se llevará a cabo el 1º Festival y muestra de Cine Nacional “Sida & Cine” de Argentina; las películas que e exhibirán son: “Fotos del alma” de Diego Muziak, “Un año sin amor” de Anahí Bernieri, “Sensaciones” de Hernán Aguilar y “El resultado de amor” de Eliseo Subiela.

FILMOGRAFÍA INÉDITA


Llegan a la Argentina 6 títulos inéditos de Jim Jarmusch que recorren 15 años de su carrera. Tres de ellos salieron a fines de octubre y en diciembre saldrán los tres restantes.
OCTUBRE
HOMBRE MUERTO (DEAD MAN - 1995) / BAJO EL PESO DE LA LEY (DOWN BY LAW - 1986) / UNA NOCHE EN LA TIERRA (NIGHT ON EARTH - 1991
DICIEMBRE
MYSTERY TRAIN (MYSTERY TRAIN - 1989) / VACACIONES PERMANENTES (PERMANENT VACATION - 1980) / EXTRAÑOS EN EL PARAISO (STRANGER THAN PARADISE - 1982)

LIBROS EDICIONES B


EDICIOENES B
PRESENTA EL MARTES 27 19HS.
LIBRERÍ GANDHI
JOSÉ IGNACIO RUCCI
A LAS 19 HS.
DE LUIS F. BERAZA
EN CORRIENTES 1743 1° PISO

Primicias cine


ANÍBAL ESMORIS y Barakacine
Presentan: "LUCA"Una película de Rodrigo Espina

“LUCA” es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los ‘70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del “salto al vacío” que lo llevó a huir al “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí “Sumo”, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
“LUCA” - Proyecciones

Para los que lo vimos en vivo
Para los que lo conocimos por sus discos y lo seguimos escuchando
Para los que pintamos su nombre en la pared del barrio
Y para los que no lo conocieron

“LUCA” - LA PELICULA DE LUCA PRODAN

“Luca”, va a exhibirse en distintos lugares a lo largo y a lo ancho del país, al mejor estilo “gira rockera”, aquí las próximas fechas:

Estreno exclusivo

The Roxy Club – Jueves 6 de Diciembre, 21 hs
(Álvarez Thomas y Federico Lacroze). ANÍBAL ESMORIS y Barakacine
Presentan: "LUCA"
Una película de Rodrigo Espina

“LUCA” es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los ‘70 y atrapado por la adicción a la heroína. Y es también la historia del “salto al vacío” que lo llevó a huir al “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí “Sumo”, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.
“LUCA” - Proyecciones

Para los que lo vimos en vivo
Para los que lo conocimos por sus discos y lo seguimos escuchando
Para los que pintamos su nombre en la pared del barrio
Y para los que no lo conocieron

“LUCA” - LA PELICULA DE LUCA PRODAN

“Luca”, va a exhibirse en distintos lugares a lo largo y a lo ancho del país, al mejor estilo “gira rockera”, aquí las próximas fechas:

Estreno exclusivo

The Roxy Club – Jueves 6 de Diciembre, 21 hs
(Álvarez Thomas y Federico Lacroze).
Y también
Miércoles 12 y jueves 13 y domingo 16 de diciembre – 21 hs

Entradas en venta por sistema Ticketek Tel. 5237-7200
Y locales Lee-Chi y Locuras
Y también
Miércoles 12 y jueves 13 y domingo 16 de diciembre – 21 hs

Entradas en venta por sistema Ticketek Tel. 5237-7200
Y locales Lee-Chi y Locuras

CALENDARIO GABY HERBSTEIN

FOTO FUNDACIÓN AZARA TRÁFICO FAUNA
Lanzamiento del Calendario 2008 de GABY HERBSTEIN
con imágenes de su obra conceptual “Aves del paraíso” (Work in progress)
- Es la 14ª. Edición del calendario temático que realiza la Fotógrafa , como anticipo del libro “AVES DEL PARAISO”.

- Participaron figuras como Julio Bocca, Gustavo Cerati, Natalia Oreiro, Catalina Rautemberg, las hermanas Ethel Rojo y Gogó Rojo, Katja Alemann y 70 modelos de las agencias más prestigiosas del país.

- Se imprimirán sólo 5.000 calendarios, de distribución limitada.

- En enero y febrero del 2008 el público podrá disfrutar de la muestra del CALENDARIO 2008 en Paseo Alcorta.

- El calendario apoya la tarea de divulgación científica que realiza la Fundación Azara (http://www.fundacionazara.org.ar/),
ONG dedicada a la preservación de la naturaleza.

- Lanzamiento: desde el lunes 17 de diciembre de 2007.

BUENOS AIRES, Noviembre 21, 2007.- La reconocida fotógrafa Gaby Herbstein, junto con la Fundación Azara , presentan un adelanto del libro “Aves del Paraíso” como un work in progress en formato de un nuevo Calendario temático.

Los Calendarios de Gaby Herbstein ya son un clásico en Argentina, con 14 ediciones que han abordado temas como la Prevención del HIV / Sida, una revisión de la historia Argentina en sus Calendarios “Huellas” y “Heroínas”, y su preocupación por el medio ambiente en el Calendario “Ecológico”, entre otros.

Del “Calendario 2008 de Gaby Herbstein – AVES DEL PARAISO” se imprimirán solamente 5.000 ejemplares, de distribución limitada. Se entregará en forma gratuita.

La presentación será el lunes 17 de diciembre de 2007.
* Muestra abierta al público

El público en general podrá apreciar la muestra de las fotografías del Calendario durante los meses de Enero y Febrero de 2008 en Paseo Alcorta.

PREMIO ALFAGUARA NOVELA

El 1º de diciembre de 2007 cierra la entrega de originales
para el XI Premio Alfaguara de Novela
Las bases pueden consultarse en:
www.alfaguara.com.ar
MAS INFORMACIÓN
En sus diez ediciones han recibido el Premio Alfaguara el nicaragüense Sergio Ramírez por Margarita, está linda la mar y el cubano Eliseo Alberto por Caracol Beach, ambos en 1998, con iguales méritos e igual dotación; en 1999, el español Manuel Vicent por Son de Mar; en 2000, la española Clara Sánchez por Últimas noticias del paraíso; en 2001, la mexicana Elena Poniatowska por La piel del cielo; en 2002, el argentino Tomás Eloy Martínez por El vuelo de la reina; en 2003, el mexicano Xavier Velasco por Diablo guardián; en 2004, la colombiana Laura Restrepo, por Delirio (reciente Premio Grinzane Cavour a la mejor novela extranjera en Italia); en 2005, las argentinas Graciela Montes y Ema Wolf por El turno del escriba; en 2006 el peruano Santiago Roncagliolo por Abril rojo y en 2007 el español Luis Leante por Mira si yo te querré. Todos ellos han viajado a presentar personalmente sus obras en numerosos países y sus novelas han contado con una amplia difusión intercontinental y el elogio tanto de la crítica como del público.Desde su primera edición en 1998, destacados escritores han presidido el Jurado del Premio Alfaguara: Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta y Mario Vargas Llosa

UMBRALES........GASTÓN PAULS

“UMBRALES”
Gastón Pauls invita a la Muestra de la Casa de la Cultura de la Calle.
Desde el 30 de noviembre hasta el 8 de diciembre
Centro Cultural Borges
Abierta al público
Inauguración 30 de noviembre a las 19 horas

“Una noche me encontré con un grupo de 5 chicos que vivían en la calle en Plaza Italia. Me acerque a uno de ellos de no más de 11 años y le pregunté qué necesitaba, él me contestó ‘Yo necesito un lugar para expresar lo que siento”. Ese fue el punto de partida de este proyecto.
Gastón Pauls. (Director y fundador de la Casa de la Cultura de la Calle )


Buenos Aires, viernes 23 de noviembre de 2007.- Desde el Viernes 30 de noviembre en el Centro Cultural Borges, se presenta la muestra “UMBRALES”.

Esta experiencia artística integra artes plásticas, fotografías, teatro y un ciclo de charlas que abordara la temática de la cultura y la inclusión social.

“Umbrales es el resultado de tres años de trabajo de la Casa de la Cultura de la Calle, en 10 hogares de la ciudad de Bs. As. Un recorrido por el espacio creativo de chicas y chicos que creen que hay otra forma de mirar y ser mirados, de hablar y ser escuchados. Pero, principalmente, Umbrales es la posibilidad de descubrir que hay detrás de ciertasrealidades que estamos acostumbrados a mirar sin ver”. (Gastón Pauls)

ARTE


LAS TRAMAS DEL ARTE, LA CIENCIA Y LA CONSERVACIÓN EN TAREA El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, invita a la exposición “Las tramas del arte, ciencia y conservación en TAREA”, organizada por el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y su Asociación de Amigos, en conjunto con el Taller Tarea y la Universidad Nacional de San Martín. La muestra, con curaduría de Anne Gustavsson, presenta los trabajos de conservación, restauro e investigación realizados por el Taller TAREA en el período 2006-2007, sobre pinturas y esculturas de los siglos XVI al XX. La exhibición cuenta con el auspicio de Sinteplast, Fundación Andreani y Bodega El Esteco, y puede visitarse del 21 de noviembre al 16 de diciembre.

Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco"Palacio Noel (Suipacha 1422) del 20 de noviembre al 16 de diciembre martes a domingos de 14 a 19 horas$1 residentes / $3 no residentes

miércoles, 14 de noviembre de 2007

MARFICI

Los ganadores del MARFICI 2007
El MARFICI 2007 ya tiene sus ganadores. En la cuarta edición del Festival de Cine Independiente de Mar del Plata se realizaron las competencias de documentales internacionales y de cortometrajes argentinos. Durante los diez días del MARFICI se exhibieron en total más de de 170 producciones audiovisuales. Ahora, las dos competencias oficiales del Festival ya tienen sus destacados.

El jurado de la Competencia de Documentales estuvo conformado por la directora argentina Mariana Arruti, el realizador español Pablo Llorca y el documentalista israelí-estadounidense Micha Peled. Ellos tuvieron la ardua tarea de elegir lo que a su entender fue lo mejor de la sección, entre once documentales llegados de diez países diferentes, incluyendo Argentina que tuvo dos producciones en este segmento del Festival.

Elegir al ganador de la Competencia Internacional de Documentales ha sido una decisión difícil para el jurado. Por ello, los ganadores han sido elegidos ex aequo: "Los archivos Halfmoon" (de Philip Scheffner), a la que calificaron "una película sobre la dificultad de concretar el pasado y la identidad individual y colectiva a partir de los documentales históricos, construida con una gran riqueza de material propio y con grabaciones audiovisuales ajenas que forman un potente collage que no se agota en esa intención" y "Hércules 56" (de Silvio Da-Rin), por considerar que "cuenta con material propio y ajeno con los cuales construye de manera sencilla pero intensa, a partir de un secuestro, una reflexión sobre la lucha armada de los años 60, y cómo es evocada desde el presente".

También hubo una Mención Especial del Jurado para "Tres camaradas" (de Mascha Novikova). Así justificaron su elección los jurados: "Es una reflexión sobre el presente y la irracionalidad de las guerras a través de la historia de tres amigos envueltos en una situación bélica que destroza sus vidas: la guerra de Chechenia. Este film, como las otras dos, cuenta con imágenes realizadas de manera expresa pero también con material de archivo empleado de manera inteligente y conmovedora".

Para la Competencia Nacional de Cortometrajes, el jurado estuvo conformado por Juan Matías "Tute" Loiseau (Capital Federal), Pablo Romano (Rosario) y Mara Santucho (Córdoba). Ellos tuvieron que elegir al mejor de treinta cortos de producción argentina llegados de todos los rincones de nuestro país.

El ganador de la Competencia Nacional de Cortometrajes fue también elegido ex aequo. Las películas que comparten el premio del 4° MARFICI son: "La fiesta del zapallo" (de Tomás Espinosa), " por su elaborado guión, buena síntesis y el cuidadoso trabajo de la elipsis" y "8cho" (de Paulo Pécora), "por su arriesgada ruptura narrativa y sus cuidadas fotografía y actuación".

En tanto, el cortometraje "Lapsus" (de Juan Pablo Zaramella) obtuvo la Mención Especial del Jurado, el que consideró que el filme contiene un "ingenioso guión que, apelando a recursos propios de la animación, consigue gags muy bien logrados".

Estos son los ganadores oficiales del MARFICI 2007. Felicitamos a todos los realizadores que participaron de las dos competencias esperando poder encontrarlos en las próximas ediciones del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata.

Para más información consultar en la página web: www.festivalmdp.org

martes, 13 de noviembre de 2007


HBO NUEVA TEMPORADA de la serie MANDRAKE
Este jueves 8 de noviembre, en el Hotel Alvear se realizó la presentación de la 2da. temporada de "Mandrake", producción original de HBO Latin América Group, que se verá por esa pantalla a partir del Domingo 18 de Noviembre a las 23:00 hs. Serán cinco nuevos episodios de la serie brasilera “Mandrake”. Con la actuación estelar de Marcos Palmeira y dirección de José Enrique Fonseca y André Barros.

A diferencia de la mayor parte de las producciones de la TV brasileña, Mandrake fue rodada enteramente en película súper 16mm, movilizando un enorme equipo de profesionales de alrededor de 500 personas, entre elenco, directores, guionistas, productores y técnicos. Los 13 episodios de Mandrake, ocho en la primera temporada y cinco en la de ahora, implicaron ocho meses de filmación, totalizando más de 300 locaciones diferentes.La ciudad de Río de Janeiro siempre ha estado muy presente en la obra de Rubem Fonseca y la historia transcurre básicamente en el centro de Río, donde se ubica la oficina de Mandrake, y en Copacabana, barrio en el que vive. Sus misiones exigen que transite regularmente por dos universos sociales distintos: el subterráneo carioca y la alta sociedad. Por eso, uno de los objetivos fue retratar los múltiples aspectos de Río de Janeiro, contrastando su belleza con la inevitable realidad del submundo de la prostitución y la corrupción
Los guiones de Mandrake están firmados por José Henrique Fonseca, responsable también por el texto final. A su lado, colaborando en la creación de las historias, aparecen Felipe Braga, Tony Bellotto, Claudia Tajes y Claudio Torres. Mandrake “es un carioca típico, amante de la buena vida y de las mujeres, que trabaja pero que también sabe divertirse y, al mismo tiempo, carga con la melancolía y el peso de los detectives de las novelas policiales”, cuenta Bellotto. “Del personaje, terminó quedando su parte más esencial: un abogado criminalista, fuera del cliché habitual del leguleyo de cuarta categoría que siempre anda circulando por la ciudad con la oficina dentro de una carpeta”, complementa Felipe Braga. Dividido entre dos amores, el protagonista alterna entre Berta Bronstein, una mujer madura y sofisticada, fanática del yoga y gran jugadora de ajedrez; y Bebel, de 18 años, bella, perspicaz y ligeramente infantil.
La filmografía de Marcos Palmeira es extensa, e incluye 27 largometrajes y 5 cortometrajes, y una nominación en el 2006 como Mejor Actor a los premios Emmy® Internacional, en la categoría de Mejor Serie Dramática, por su trabajo en la primera temporada de Mandrake de HBO®.
“DISCULPATE WILLIAM”
TEATRO BECKETT GUARDIA VIEJA 3556
FUNCIONES: viernes 21,30 hs.
ELENCO: Verónica Elizalde……….es Lady Ann
Irene Almas……………..es Porcia
Celeste García Satur…….es Julieta.

Escrita por Jorgelina Vera y Claudio Martinez sobre una idea de Verónica Elizalde e Irene Almas.
Las tres mujeres tienen en común destinos difíciles en las obras de Shakespeare: Porcia es la pasión de Vasalio en el Mercader de Venecia, Lady Ann de Enrique III y Julieta es la amante trágica de Romeo y Julieta. Estos personajes le reclaman al autor de estas obras, de 400 años, porque eligió para ellas esas tragedias.
Dentro de los mismos textos de Shakespeare buscan respuestas, en una especie de delirio, recrean permanentemente el personaje. Vuelven del pasado a contar lo que vivieron, es como que aprovechan este tiempo porque en el suyo no podían, sienten además, que muchos de sus reclamos son los de cualquier mujer actual.
Muy entretenida, original y bien logrado el clima con penumbras y una perfecta sincronización de las tres actrices.
Mabel Loschiavo.

“CARA DE FUEGO”
CIUDAD CULTURAL KONEX SARMIENTO 3131
FUNCIONES: JUEVES 21HS. Y DGOS. 20 HS.
ELENCO: Belén Blanco, Nazareno Casero, Raquel Alberniz, Rodolfo Roca, Javier Van Couter.
Con traducción de Claudio Baricco y dirección de Alejandro Maci.

Cara de fuego es una historia fuerte plantea el amor entre dos hermanos, Olga y kart con el agregado que Kurt es piromaníaco.
Por ser tan cercanos en el parentesco la relación se vuelve asfixiante, toca bordes insostenibles, ocultamiento y celos.
En una familia donde los padres no asumen su rol de tales y están muy dedicados a sus propias vidas.
Además son modernos, materialistas y liberales en la relación con sus hijos.
La escenografía dónde se desarrolla la trama es una casa rodante, que acentúa la idea de un espacio íntimo, y las escenas se suceden como flashes, no dan respiro.
Hay diálogos muy fuertes que pueden crear la sensación de desesperanza, pero en realidad es un llamado de atención, un alerta, de absoluta actualidad y necesaria.
Acertada la elección de Nazareno Casero y Belén Blanco para transmitir el mensaje.
Mabel Loschiavo.

“OPEN HOUSE”
TEATRO CALLEJÓN HUMAHUACA 3759
FUNCIONES: lunes 21 hs.
Elenco:
Chica del casting Malina Milone
Chica del piano Nayla Pose
Chica de Miramar Eugenia Iturbe
Chica del bebé Julieta Petruchi
Chica del conejo Mariana Paz
Chica del baile Olga Nani
Chico de colección Gustavo Antieco
Dramaturgia y dirección Danieñl Varonesse.

Open House es una puesta diferente, muy particular, relacionada con el bio-drama, dónde los actores nos van internando en las historias de distintos personajes.
Desde el vamos tiene la particularidad de ir los lunes, para no dejar de hacerla, porque es el día que los actores no tienen compromiso con otras obras, ya que la consigna es: “es una obra que no dejaremos de hacer nunca”.
La idea es que aunque no haya ni un solo espectador y algunos actores se vayan (cómo la chica de la peluca o el chico del bigote o el conejo que murió), se hace con el elenco que queda, de las pérdidas se hace cargo los que van quedando.
La obra lleva el nombre de una canción del disco “Songs for Drella”, que es un homenaje a Andy Warhol.
Hay una parte muy buena, dónde con Lou Reed de fondo, la pianista hace play back reproduciéndolo magníficamente, acompalada de una guitarrista.
Es original, tiene magia y permite que el espectador se enganche de la manera que mejor la siente.
Mabel Loschiavo.

“SUERTE”
TEATRO BELISARIO CORRIENTES 1624
FUNCIONES: viernes y sábados 23:30 hs.
Unipersonal de Marcelo Savignone.
Dramaturgia y dirección Marcelo Savignone.

Suerte es un material inspirado en el suicidio, el personaje intenta de mil maneras quitarse la vida pero no lo consigue.
Marcelo estudió las diferentes formas de concebirse un suicidio y en base a eso realizó las coreografías.
La obra está hecha en dos planos, uno que tiene que ver con las coreografías y video clip y el otro con la actuación realista.
Entre las opciones que elige el desdichado está: ahorcarse, escape de gas, cianuro, pastillas, para el ahorcado trabajó con especialistas en arneses.
La obra no es trágica todos estos intentos están matizados de humor, situaciones cotidianas, canciones, en todo pone en evidencia una destreza y un trabajo corporal increíble. Muy bueno.
Mabel Loschiavo.

“CLEANSED” DE SARAH KANE
Teatro ferroviario
“El gato viejo” en el Atellier de Carlos Regazzoni
Avenida del Libertador 404 esquina Suipacha.
Funciones: martes 21 hs, sábados 21:30 hs.
Elenco: Sebastián Pajoni, (resistiré, muerte de un viajante), Ana Levington
(Simuladores, campeones), María Emilia Milessi, carlos eduardo Spíndola, Pedro Jaime Riva, Guatavo Antieco, Hermana Catvin, Rodrigo Mujico.


Hay que recordar que sarah Kane dejó solamente 5 obras en su corta vida: Aniquilados, El amor de Fedra, Cleansed, Ansia y 4:48 psicosis.
Es una obra fuerte, descarnada con la crudeza verbal de la autora, con una puesta que apunta a transmitir la sensación de encierro.
Ya que la acción transcurre en diversos espacios de un psiquiátrico/ campo de concentración: el gimnasio, las duchas, la biblioteca y la sala del médico, todo planteado dentro de un perímetro vallado.
Como si fueran capas de piel que nos llevan al interior de su cuerpo, saturado de obstáculos.
La habitación blanca es el consultorio, la rojas el gimnasio y la negra las duchas, todas montadas en escenarios móviles que se ensamblan y a la vez proponen diferentes planos
Toda la obra deja entrever un claro pedido de ayuda, una mirada a las distintas formas de amor, también habla de la muerte y las drogas.
Muy buena la actuación y la puesta, una entrega formidable de los actores.
Además tiene la peculiaridad de que una vez que el público retira su entrada es conducido en un micro hasta la sala, con ventanillas totalmente tapadas.
Mabel Loschiavo.