TERESA PARODI "Autobiografía"

“AUTOBIOGRAFÍA” Lo ültimo de Teresa Parodi
Es el nuevo trabajo discográfico de Teresa Parodi, dónde vuelve a regrabar sus mejores temas en versión actualizada, además de los temas nuevos.
Son trece clásicos, más cuatro canciones nuevas, y una versión del “ángel de la bicicleta” junto a León Gieco (tema de León Gieco).
En “aún caminan conmigo”, uno de los temas nuevos referido a los desaparecidos la acompaña “La Orquesta de Juan de Dios Filiberto”, también participan como invitados en este C.D: Liliana Herrero, Ramona Galarza, y Peteco Carabajal en la parte musical, ejecutando violín y quena.
Autobiografía fue grabado entre mayo y junio, en el estudio El santito, y producido por Luis Gurevich (gurito) productor y director de la banda de León Gieco, para Sony BMG.
La foto de tapa es ella muy chiquita y el libro interior con la letras de las canciones incluye más fotos de la infancia, diseñado por Omar Souto, con la idea de que parezca un albún de fotos viejas.
Además como novedad, hay una breve introducción en algunos temas.
“Autobiografía” va a ser presentado en “La trastienda, Balcarce 460, los sábados 6, 13 y 20 de octubre a las 1as 21 hs.
Mabel Loschiavo.

ÚLTIMOS ESTRENOS DE TEATRO

SUEGRAS, NUERAS Y CUÑADAS de Hilda Levy

Adaptación Susana Nova.
Dirección: Virginia Lombardo
Elenco: Alicia Aller ………La madre
Anahí Martella…...La nuera
Gimena Riestra…...La cuñada


Esta obra está basada en el libro del mismo nombre de Hilda Levy, escritora, escultora, pintora y sicóloga, especialista en temas femeninos.
Hilda Levy además escribió “No le pidas peras al olmo”, “mujeres de sesenta” y “mujeres de cincuenta” en colaboración con Daniela Di Segni, que magistralmente interpretó Liliana Pécora.
Ahora pensemos en todos los sueños, deseos y fantasías que hay en cada uno de nosotros, al llegar el momento culminante en que se concreta el matrimonio, y cómo todo esto puede derrumbarse al cruzar el umbral de la casa, dónde reside la familia del otro. Esta obra se anima a poner en palabras, lo que le pasa a una novia y su nueva familia política. Los ritos de iniciación, las alianzas, y los celos a los que debe hacer frente, para que esa batalla de sentimientos termine en la paz anhelada.
La suegra que quiere seguir teniendo la posesión y los beneficios del hijo y la nuera que quiere que desde un principio se reconozcan sus derechos.
Las conspiraciones a la recién llegada, por parte de las nueras más antiguas, o la unión de las cuñadas bajo el lema “las cuñadas unidas jamás serán vencidas”.
Suegras, nueras y cuñadas es una comedia divertida, para distenderse y encontrarse en el relato, hay canto pequeñas coreografías, muy bueno lo de Gimena Riestra en un baile de seducción a su marido, sobre el final.
Recomendada.
Mabel loschiavo.

LOS RIESGOS autor Martín Comán
Un espectáculo dedicado a Alejandro doria.

Teatro: Taller del Ängel Mario Bravo 1239

Elenco: Julia……………Marikena Riera
Malena……….. Ana Pauls
Juan…………... Rodrigo Gosende
Lola…………… Bárbara Molinari
Sebastián……….Matías Teres
La madre………..Marcela Ruíz
Lorenzo…………Juan Carlos Denicolay

Funciones: sábados 21 hs.
Los personajes son Juan y Malena, Juan busca trabajo a pesar de que podría vivir cómodamente, ya que su madre es una exitosa empresaria, que le puso una cuenta bancaria a su disposición. Malena es dulce y se desvive por Juan, pero esconde un pasado de humillación y explotación, en dónde pudo más el odio y los celos de su hermana Julia.
Los protagonistas centrales son chicos con códigos muy modernos, que comparten sus días con dos amigos, Sebastián y Lola.
Todos tienen sueños, ideales y conflictos, como Lola que a raíz de una pelea con sus padres se viene a vivir con la joven pareja. También hay otro personaje Lorenzo, que busca en la línea de encuentros una pareja, y conoce a la madre de Juan.
Los riesgos nos hablan de la vulnerabilidad de los sentimientos, los miedos, rencores y la desprotección que nos llevan a límites impensados.
Planteada en un relato lineal, que alterna con instantáneas de imágenes que ocurren en escena y se ven en una pantalla.
Muy buena las actuaciones en general, destaco a Marikena Riera, Marcela Ruíz y Bárbara Molinari.
Mabel Loschiavo.

EL FAUSTO CRIOLLO¡¡¡¡Todos por el Cervantes!!!!
Adaptación para teatro de títeres de Gabriela Margues, sobre el fausto criollo de Estanislao Del Campo.
Teatro Nacional Cervantes
Av. Córdoba 1155
Grupo Babel Teatro
Dirección: Gabriela Margues
Localidades: $10
Elenco: Carlos Bastarrechea, Esteban Fernández, Roberto Municoy, Silvia Sanchez, Pasha Kislychko.

Este poema gauchesco fue escrito por Estanislao Del Campo en 1866, el mismo año que la ópera Fausto de Charles Gounod, se presentó en el teatro Colón de Buenos Aires.
Precisamente lo que se pone en escena, es el relato en tono de humor del gaucho Anastasio (el pollo) contándole a Don Laguna sus impresiones sobre la ópera.
Es la historia del Dr. Fausto, que está a punto de envenenarse, porque no ser correspondido con el amor de Margarita y entonces pacta con el diablo, dándole su alma para conseguirlo. El teatro de títeres es arte vivo, que sucede delante de la mirada del espectador, la puesta en alterna con los relatos realizados por el pollo y las escenas realizadas por los títeres, en varios planos.
Los titiriteros vestidos de negro, utilizan títeres de varilla con pistola y la técnica “tantamaresca” que combina el cuerpo de un muñeco con la cabeza del actor.
Aparecen: Yacarés, sapos, mariposas, pollitos, la casa de margarita, la pulpería, el laboratorio del Dr. Fausto y un San Miguel arcángel, casi todo ambientado al estilo de los dibujos de Molina Campos.
Los títeres con una escultura de cara exquisita, maquillaje y diseño de vestuario increíble, para eso cuentan con el asesoramiento de Pasha Kislychko que se formó en Rusia, su país de origen, donde son especialistas en el tema.
La música son: balsecitos criollos, chamamés, chacareras, sonidos de insectos y de fondo el original de Charles Gounod.

Calificación: Excelente

Mabel Loschiavo.

LES LUTHIERS

ULTIMOS DIAS

EXPO LES LUTHIERS

40 AÑOS

en el

CENTRO CULTURAL RECOLETA



El próximo 30 de septiembre de 2007 se realizará el cierre de la EXPO LES LUTHIERS, que se presenta desde el 16 de agosto pasado con motivo de los 40 años de creación del grupo en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.


Cabe destacar que ya recorrieron la muestra desde su inauguración más de 210.000 personas.

Durante el transcurso de la EXPO se realizaron además de presentaciones especiales y entrevistas públicas de los integrantes del grupo, proyecciones de videos, talleres y numerosas mesas redondas.


EXPO LES LUTHIERS se presenta en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta hasta el próximo 30 de septiembre de 2007. La entrada es libre y gratuita.

COLABORACIÓN DE UN VISITANTE AL BLOG.

LOS JABONES ( CUENTO BREVE)
El problema surge, al ingresar a la bañera y enfrentarse a esa cosa amorfa, que surgió de ir pegando pequeños restos de viejos jabones que ya por si mismos no podían cumplir la función de un buen enjabonado. Entonces lo que resulta de aquello es una cosa multicolor de la cual asoman los verdes, rosas, amarillos, celestes y blancos. Es una amalgama de historias, de baños efectuados por distintas personas, en diferentes circunstancias y lo que tal vez sea peor en diferentes épocas, meses y hasta años.
El resultado difícil de predecir porque además de los colores esos jabones alguna vez tuvieron propiedades magníficas y antagónicas incluso. Tal vez en esa bola de jabón se hayan mezclado vilmente jabones para piel seca, con otros para piel grasa, jabones perfumados con los otros neutros y el resultado es algo seguramente propio de una alquimia infernal y demencial porque la piel pobrecita no sabrá jamás que lo que le ocurre irá mutando con el correr de los sucesivos baños. Cada centímetro de piel puede llegar a ser distinto al cabo de unos meses de esta práctica dislocada. Entonces tendremos una piel que es por momentos suave, áspera, grasosa, o seca lo que sin duda será un constante mal humor de nuestros ocasionales amantes porque nunca encajará del todo esa frase que reza: “que piel suave que tienes”, pues no será del todo suave. Tal vez un brazo, luego vendrá una espalda seca o esas piernas grasosas, un vientre perfumado gracias al “Palmolive” y más tarde un pecho con olor a tabla de lavar la ropa gracias al infaltable jabón de pan o blanco que usó algún pariente luego de la operación de rodilla para no infestar el área zurcida.
Es claro que este interesante y molesto a la vez inconveniente solo tiene una única respuesta a modo de resolverlo y es ir al mercado o farmacia más cercanos a nuestro hogar y adquirir un nuevo jabón del tipo que más nos plazca.
Ciertamente, luego de adquirir el nuevo es muy conveniente deshacerse del anterior, no sea cosa de tomarle cariño.


Pablo15/01/2004

Poesía para compartir

ENSUEÑO

Quisiera tener la edad,
de los jazmines mas bellos.
De la sonrisa de hoyuelos.
De las noches de infinitos ojos,
donde pintar sueños.
De los caminos nuevos,
con viaje de regreso.
De las calles con gente,
donde buscar su encuentro.
De la tierra mojada,
con olor a recuerdo.
De las miradas morenas,
que me abrazan por dentro.
De las locas utopías,
escapadas de los espejos.
Quisiera tener la edad,
que no tengo.

Penélope

PAR’ ELISA
De jorge Palant
“Teatro Tadrón” Niceto Vega 4802
funciones. Sábados 21:15 hs.
Elenco:
Antonio Ugo……... Bepo
Mara……………...Coni Marino
Gigi………………..Paulo Brunetti
Escenografía y dirección…….. Daniel Suárez Marzal

Es una obra distinta, atemporal, que ahonda en la relación de tres personajes y sus deseos más profundos.
Son dos hombres que conviven juntos, Bepo escritor de libretos y Gigi más joven y actor y de pronto aparece en sus vidas, una mujer joven y embarazada (Mara).
De allí en más son sensaciones intensas, se entrelazan en una dualidad de afectos, y vislumbran el deseo perimido de sentirse padres.
Logrando un clima tan intimista, cargado de metáforas que permite al espectador sentirse parte de la escena.
Destacadas las actuaciones de los tres actores, sin lo cual sería imposible conseguir un clima tan particular. Muy buena la iluminación que refuerza o atenúa el relato.
Mabel Loschiavo.

La gata sobre tel tejado de zinc caliente

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE
De: Tennessee Williams
Dirección : Oscar Barney Finn
Teatro: El Portón de Sánchez
Sänchez de Bustamante 1034
Elenco: Agustina Leucona, Paulo Brunetti, Fabiana Falcön, Ana María Caso, Gustavo Böhm, Antonio Ugo, Norberto Ascusin

Un drama familiar, que encuentra el detonante en la crisis matrimonial de Brick y Margaret.
Brick se desmorona después de la muerte de su amigo Skipper. Se da a la bebida y siente total indiferencia por su esposa, ella sin embargo, hace lo imposible por recuperar su amor. Esta obra nos habla de las relaciones humanas, dentro de una sociedad adinerada, cuyos personajes transitan por la codicia, la hipocresía, la mentira y sobre todo un marcado condicionamiento moral.
Impecables las actuaciones, muy lograda la figura paterna fuerte, por parte de Antonio Ugo, y el derrumbe emocional en el personaje de Brick por Paulo Brunetti.
Además acompañan en calidad, escenografía y vestuario, a esta muy buena puesta.
Mabel Loschiavo.

LEY DE MURPHY

"Si no puedes convencerlos, confúndelos"

"Cuanto más lejano es el futuro, mejor apariencia tiene"

"Toda solución genera nuevos problemas"

"La pura y sencilla verdad rara vez es pura y nunca es sencilla"

¿Que es el Haiku?

"Haiku es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento."
La definición que puedes leer es la que dio del haiku el propio Basho, que es considerado el padre del género.Formalmente, es un poema breve, casi siempre de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos, de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente.

Pero no es esto lo que caracteriza al haiku pues el mismo Basho, (en el retrato), se saltó esas reglas muchas veces.Lo que caracteriza al haiku y lo distancia de otras formas poéticas es su contenido. Un haiku trata de describir de forma brevísima una escena, vista o imaginada.Entonces, ¿cuál es el fin del haiku?, ¿la belleza, el Zen, la ascesis, el misterio del universo o la suprema importancia del suceso más pequeño? No hay ningun patrón a seguir.Para Basho el haiku era un camino al Zen. Buson lo consideraba un arte más cuyo fin era la belleza. Para Issa la expresión de su amor por las personas, los animales, las cosas.
En la mayoría de los poemas se hace alguna referencia a alguna de las estaciones del año. Si bien existen numerosos poemas, de Basho y otros, donde no se realiza ninguna referencia a esto.Hemos de tener en cuenta por tanto algunas cosas:1º- El antiguo calendario japonés estaba retrasado un mes respecto al occidental.2º- La primavera comenzaba el 1 de Enero.3º- Los meses eran lunares.La primavera se identifica con la floración de ciruelos, cerezos, sauces, el canto de las aves, las siete flores de la primavera, etc. El verano traía consigo el canto de los insectos, las lluvias, las tormentas, la siembra. Propio del otoño eran los patos, las garzas, las largas noches o la cosecha del arroz. Finalmente el invierno venía acompañado de la nieve, la niebla, el viento y los campos vacíos.

Poesía Haiku

yuki-doke

yamiyama-gumori o

naku karasu

Llegó el deshielo:

al nublado del monte

le grazna un cuervo.

GUIODAI

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sore-zore no
hoshi arawaruru
samusa kana

Grandes y chicas,
aparecen estrellas
dentro del frío.

TAIGUI
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ESTRENOS

"EDUCANDO A RITA"
Con
VICTOR LAPLACE CATHERINE FULOP
Autor Willy Russell versión Daniel Mañas
Escenografía, Vestuario, Iluminación y Dirección:
EUGENIO ZANETTI
SENSACIONAL DEBUT 13 DE SEPTIEMBRE
Teatro Picadilly – Av. Corrientes 1524
Llega por primera vez a Buenos Aires
la comedia más divertida e inteligente de los últimos tiempos !
Rita, una peluquera de barrio con poca cultura, aburrida con su vida y agobiada por las presiones de su marido, se inscribe en clases de literatura en la universidad para sentirse mejor. Fleming es el profesor anárquico y borrachín, que salta todos los esquemas y convenciones universitarias; quien admira su libertad y espontaneidad y le enseña a valorarse a sí misma por lo que es y no solamente por lo que puede aprender.
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Para dirigir la puesta, los productores han convocado a Eugenio Zanetti, nominado dos veces al Oscar de Hollywood y ganador de la estatuilla por el film "Restauration". Zanetti, quien de este modo vuelve a la dirección teatral en su país, será también el encargado del diseño escenográfico y de vestuario del espectáculo.
Una comedia divertida que lo hará reír y emocionarse a la vez!!!
* Funciones: Jueves y viernes 21:00.
Sábados 20:30 y 22:30
Domingos 20:00
* Entradas: $ 50,--

TEATRO

VINCENT Y LOS CUERVOS de Pacho O´Donnell
Lugar: Centro Cultural Borges
Viamonte esquina San Martín
Ciclo Xperiencias en escena}
Grupo DARABAKE
Funciones: dgos. 19:30
Elenco. Gabriel Devoto, Ariel Bucaron, Gastón Perea, Evangelina Ferrari, Jorge Grobbi, Nancy Sancho, Eduardo Guerrero (voz en off)
Entradas: $15, $12 jubilados y estudiantes.
Esta nueva versión nos va contando la atormentada vida del pintor, la incomprensión del mundo que lo rodeaba, la búsqueda de la "luz intensa" en su tremenda pasión por la pintura, tomando los últimos años de su vida donde hace crisis su depresión, desnutrición y alcoholismo.
Está planteada como una sucesión de personajes del recuerdo (su madre, su padre) salidos de sus cuadros como enormes cuervos alados y personajes reales: Gauguen, el Dr. Gochet, su hermano y algunas de sus mujeres.
Su hermano Théo incondicional hasta los últimos días, (el que lo ayuda a sobrevivir) y la prostituta Sie con quién se casa y es su modelo, ambos rescatan toda la ternura de Van Gogh.
Muy original la puesta desde los enormes cuevos con alas desplegables, hasta la escenografía con paneles de cuadros, Gabriel Devoto consigue plasmar en el papel del pintor toda su fuerza interior, Evangelina Ferrari realiza un desnudo total necesario y conmovedor, el resto del elenco en un nível muy parejo de interpretación.
Mabel Loschiavo.

TEATRO

"NO TE PROMETO AMOR ETERNO"
NACHA GUEVARA/ MANUEL BANDERA
ÚNICAS DIEZ SEMANAS
Teatro Metropolitan Corrientes 1345
Funciones: miércoles, jueves, viernes 20:30 hs., sábados 20:30 hs. y 22:30 hs. dgos. 20:30 hs.
autores. Betty Gambartes y Diego Vila.
Dirección General Betty gambartes.
Entradas desde $ 50.
ESCENAS: OBERTURA, NO ME QUIERAS TANTO, EL HARTAZGO, TIEMOPOS MODERNOS, L SOLUCIÓN , L SOLEDAD, LOS DISFRACES, ME OFENDISTE, LA AUSENCISA, LA ESTRATEGIA, EL IDILIO, EL MIEDO A LA SOLEDAD, EPÍLOGO.
Es una historia que nos habla del placer del amor sin compromiso eterno,es un diálogo musical en coplas, boleros, tangos y foxtrot.
Hay romanticismo, pasión, deseo, encuentros , desencuentrios y por sobre todas las cosas, se proponen vivir el momento sin promesas.
Con mucho glamour, la dosis justa de humor e ironía, las coreografías de una estética increíble y el vestuario merecería un capítulo aparte,
Nacha luce hermosos soleros de satén ajustados al cuerpo, y el pelo de color más rojizo, Antonio de traje, pantalón y saco sport de pana o piloto. El espectáculo comienza con el tema de Sabina "Contigo" y termina con la misma canción, y entre medio : NO, SIN TÍ, ESTA TARDE VI LLOVER, SABOR A MÍ, DESVISTEMEYA.
Acompaña en el escenario una orquesta en vivo,un gran esfuerzo de producción, cubre las espectativas.
Mabel Loschiavo.

TEATRO

LA FELICIDAD de Javier Daulte.
Teatro Regina/Tsú Av. Santa Fé 1235
Funciones: miércoles a sábados 21hs dgos. 19hs..
Elenco: Marita Ballesteros (Fina), Gloria Carrá (Rosa), Carlos Portaluppi (Omar), Luciano Cáceres( Sergio), Marcos Montes (Christopher)
Dirección Javier Daulte.
Javier Daulte es dramaturgo, guionista y director, actualmente Director artístico del teatro Villarroel de Barcelona, dónde se abrió un espacio para autores vivos que tratan temas contemporáneos, también es el autor de: Automáticos, Nunca estuviste tan adorable, ¿estás ahí?.
Esta su última obra, puede ser considerada como una comedia de terror, dónde "la felicidad", no es un objetivo sino un imperativo.
Rosa está enamorada de Sergio, pero piensa que él no la corresponde en su amor todo lo que ella desea.Junto a sus padres y en colaboración con Christopher elaboran un plan siniestro, llegan hasta los hechos más crueles, mienten y simulan.Pero al final de esa sutil trampa que tienden, a ellos también los puede atrapar..Muy creativa, ingeniosa y original en los efectos de luz y ensambles de sonidos, además con el detalle de que el nombres del elenco y el título de la obra aparecen proyectados en el escenario.
Parejas las actuaciones, destaco la importante presencia escénica de Marita Ballesteros y Marcos Montes que se desdobla en dos personajes
(Christopher y Mora).
Mabel Loschiavo.

TEATRO

PATRIA NUEVA de Armando Discépolo
Teatro san Telmo Cochabanba 370
Funciones: viernes y sábados 21 hs. domingos 12:30 hs.
Entrada general $ 20
Dirección y puesta en escena Néstor Romero
Elenco: Daniel Figuerido ( ramón), Elena Petraglia (Emilia), Jorge García Marino ( Manuel), Luis Albano ( sol y luna), Hernán Martinez
(Cattaneo), Stefanía Sleiman (Nina), Martín sayavedra (Floro), Marcelo Fernánadez ( Lauro), Andrés raían (Fermín), Roberto solano( Antonio).
musica original: Chango Farías Gómez.
Esta obra marca la reapertura de la sala, después de diez años de inactividad, es una de las menos conocidas de Discépolo y fué representada por única vez hace 80 años (19 de mayo de 1926) y en elenco estaba Libertad Lamarque.EL teatro tiene una capacidad de 120 espectadores y se está modernizando todo el equipo de luces y sonido.
Patria Nueva está entre el grotezco y el sainete, nos cuenta la historia de un inmigrante español que acaba de perder la vista, Don Ramón y se desarolla en una tahona, que eran las panaderias con molino harinero.Este español vive con su mujer Emilia y su hija Nina, y tiene un número importante de empleados a su cargo.Un buen día llega a la panadería, otro extrangero Manuel, que había estado enamorado de Emilia en España y esto le trajo un fuerte enfrentamiento con Ramón. El recién llegado trata de pasar desapersivido al ver que su antiguo amigo no ve, sólo Emilia lo sabe. Lo que sigue es la preocupación de Ramón por descubrir quién es el forastero.
Esta obra trata el tema de la familia, las costumbres de esa época y el tema de la inmigración, en especial el criollo sol y lunamanifiesta toda su bronca por la invación extrangera y a su vez los gringos cuestionan a los criollos, por su desgano al trabajo.
Muy buena la escenografía en dos niveles, lograda plenamente la panadería de pueblo,muy buena la iluminación en los primeros planos de Don Ramón y parejo el nivel de actuación.
Mabel Loschiavo.

TEATRO

LA CELESTINA de Fernanado de Rojas.
Versión y dirección Daniel Suárez Marzal.
Teatro regio. Av. Córdoba 6052
Elenco:
Sergio Surraco Calixto
Julieta Díaz Melivea
Elena Tasisto La Celestina
También un grupo coral al estilo de trovadores: dos contratenores y un laudista.
Funciones. jueves, viernes y sábados 20:30 hs. dgos. 20 hs.
Valor entradas: $ 15 y $ 20 jueves entrada gral. $ 15
Tragicomedia donde se cruzan el género cómico español con el sentimental y trágico.
Versión de la obra que no nació como pieza teatral, sino cómo la primera novela sentimental dialogada en idioma español, cien años antes que EL QUIJOTE.Por su tema siempre vigente Suárez Marzal se atrevió a realizarla y por cuestiones económicas se limitó a tres los personajes centrales y también redujo su duración. En la pieza original son cuarenta los personajes y duraría alrededor de cuatro horas.
Es una obra de una belleza conmovedora, al estilo de los grandes amores como Romeo y Julieta.La celestina es una vieja prostituta, remendadora de honras , es osada, atrevida, maneja un lenguaje procaz y actúa con total desparpajo.
Realiza conjuros y hechizos para que los jóvenes puedan concretar su amor, ya sea porque sus padres se oponen o porque no son correspondidos.
Al principio, Calixto debe recurrir a los favores de la Celestina para conquistar el corazón de Melibea, pagando con creces la mediación de la hechicera, y es uno de esos pagos el que desencadena la tragedia final.
La escenografía en paneles donde se proyecta el jardín de Melibea o un paisaje de piedra y también la escalera por dónde sube Calixto a encontrarse con su amada, el vestuario impecable de Renata Schusshein.
En cuanto a la actuación Elena Tasisto con uma vehemencia contagiosa,Sergio Surraco con un desenvolvimiento gimnástico estupendo, Julita Díaz no podía haber sido mejor elegida para la belleza que debía tener Melivea.
Mabel Loschiavo.

TEATRO

A LAS PALABRAS
Francisco Pesqueira
Teatro Larreta Mendoza 2250
Funciones: domingos 19:30 hs.
Entradas $ 10.
Francisco Pesqueira en esta propuesta da vida y forma a la poesía, en un estilo de poesía musicalizada, rescata los clásicos de todos los tiempos, esos que siempre queremos volver a escuchar.
Así cobran vida: Miguel Hernández, Antonio Machado, Pablo Neruda, Federico García Lorca, Alfonsina Storni, Sor Juana Inés de la Cruz y muchos más.
Francisco revive y traduce los sentimientos de estos poetas y así se transforma, si es necesario en mujer o en ventrilocuo, dando vida a un muñequito de madera que es la imágen exacta de gran Lorca.Completa la estética de este espectáculo, el acompañamiento en voz y piano de Sol de Raco, sencillamente exquisita.Además por si esto fuera poco, hay un ensamble de voces en off, con pedacitos de poesías : Silvina Garré, Vicky Buchino, María José Demare, Marikena Monti, Ligia piro, Mónica Posse, Elena Roger, Julia Zenko y Gaci Leivovich.
Cuidado, ïntimo para pasar un muy buen momento.
Mabel Loschiavo.

Festival de cine alemán

Del 13 al 19 de Septiembre de 2007
en el Village Recoleta
Entrada General $14
Miércoles $11,50
Abono 5 entradas $60
Abono 10 Entradas $110 (en venta hasta la apertura del festival)
Función Especial Fausto $ 17

INVITADOS ESPECIALES
La VII Edición de Festival de Cine Alemán contará con la presencia de Michael Hofman, director de El Sabor del Edén, film que abrirá la muestra, y de Cosima Langen, directora de Chamamé, que estrenará su ópera prima en Buenos Aires. También estará presente Nina Klingen, productora de esta película filmada íntegramente en la Argentina, y que cuenta con la participación de representativos intérpretes del folklore local como Chango Spaziuk, Monchito Merlo, Gisela Méndez Ribeiro, y Alberto Bonfil, entre otros.
Michael Hoffmann nació en 1961. Trabajó como diseñador y director para la agencia de publicidad LINTAS entre 1988 y 1990, para luego convertirse en escritor y director independiente. En 1994 recibió una beca para asistir al "Munich Script Workshop" y, después de dirigir numerosos cortos, realizó en 1998 el largometraje Trouville Beach (Der Strand von Trouville). Otras películas de su autoría son Sophiiiie! (2002), y el film que abrirá la VII edición del Festival, El sabor del Edén (2005).
Cosima Lange estudió Producción en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Vakuum (2004), película que produjo y escribió junto con su director Thomas Grampp, fue exhibida en numerosas muestras, como el Festival de Cine de Munich, Festival de San Pablo, Festival Internacional de Cine de Houston (donde obtuvo el Premio de Oro en la edición de 2005), y Festival de Cine de Shanghai. Junto con Nina Klingen fundó en 2005 la productora Fliegende-fische-film. La película Chamamé, que se estrenará mundialmente en esta VII edición del Festival Alemán, marca su debut como directora.
Nina Klingen obtuvo su diploma en Producción en 2003 en la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg. Desde el 2005, trabaja junto con Cosima Lange en la productora Fliegende-fische-film. Produjo el documental Chamamé, y planifica su primera experiencia como directora con la película Footprints.
Asimismo, entre las películas a presentarse este año se incluyen Cuatro Minutos (Vier Minuten) de Chris Kraus, que fue designada como la película del año 2006 en Alemania; Yella del prestigioso director Christian Petzold, película por la cual la actriz Nina Hoss recibió un Oso de Plata en el festival de Berlín; así como Los Falsificadores (Die Fälscher) de Stefan Ruzowitzky, que también participó de la competencia oficial en Berlín y cuenta sobre la mayor operación de falsificación de dinero de la historia. También podrán apreciarse dos obras del director Marcus Rosenmüller: la comedia Decisiones de ultratumba (Wer früher stirbt ist länger tot) y Una cuestión de peso (Schwere Jungs). Al reconocido actor Daniel Brühl (Good Bye Lenin!) se lo podrá ver en la comedia Un amigo mío (Ein Freund von mir) de Sebastian Schipper. Como ya es costumbre en el Festival, se presentará una película para "toda la familia", Un verano inolvidable (Blöde Mütze) de Johannes Schmid; un documental, Losers & Winners de Ulrike Franke y Michael Loeken; y una selección de cortometrajes compilados bajo el nombre "Next Generation" como muestra del futuro del cine alemán: 13 cortos creados por estudiantes de escuelas de cine alemanas.
Como cierre de la programación se proyectará, en copia restaurada, la película muda Fausto (Faust, 1925) del director Friedrich Wilhelm Murnau, protagonizada por Emil Jannings, Gösta Ekman y Camilla Horn. La exhibición estará acompañada por música en vivo a cargo del Trío Infausto (Ex Trío Tenebroso) de Marcelo Katz, Demian Luaces y Sergio Catalán. Esta actividad es organizada en cooperación con el Instituto Goethe que conmemora su 40°Aniversario en la Argentina. Además, forma parte del ciclo de festejos por los 150 Años de Relaciones entre Argentina y Alemania, que auspicia la Embajada Alemana. El Fausto fue para Murnau el cenit de su carrera. Con impresionantes contrastes de claroscuros y asombrosos efectos de la técnica de trucaje, el realizador logró plasmar la lucha entre el bien y el mal, la ciencia y el oscurantismo, en imágenes que llevaron a la película a formar parte de los más renombrados clásicos del cine mudo, donde lo fantástico parece real y la realidad algo fantástico.

La poesía de hoy

Amantes
Dos amantes dichosos hacen un solo pan,
una sola gota de luna en la hierba,
dejan andando dos sombras que se reunen,
dejan un solo sol vacio en una cama.

De todas las verdades escogieron el dia:
no se ataron con hilos sino con un aroma,
y no despedazaron la paz ni las palabras.
La dicha es una torre transparente.

El aire, el vino van con los dos amantes,
la noche les regala sus petalos dichosos,
tienen derecho a todos los claveles.

Dos amantes dichosos no tienen fin ni muerte,
nacen y mueren muchas veces mientras viven,
tienen la eternidad de la nturaleza.
Pablo Neruda

Efemérides de Septiembre

http://www.me.gov.ar/efeme/efemerides.html

04 Día del Inmigrante
11 Día del Maestro
13 y 14 Año Nuevo Judío
21 Día de la Primavera y del Estudiante
21 Día Internacional de la Paz
21 Día Mundial del Alzheimer

BIENVENIDOS

Les doy la bienvenida a este nuevo espacio para la cultura y las artes.
Cine, teatro, televisión, muestras, curiosidades, efemérides, frases y también la posibilidad de difundir poesía y cuento.
Todos los que quieran colaborar con algún aporte al blog también pueden hacerlo.

Mabel Loschiavo.
revista cartelera.
"Lavida de noche" Radio Belgrano.
"Diferentes Matices" A.M tango.
mabel_olivos@yahoo.com.ar

¿Porqué Musas?

Las Musas son las cantoras divinas que con sus coros e himnos deleitan a Zeus y a los demás dioses en el Olimpo, su morada, bajo la dirección de Apolo. Otras veces descienden a la Tierra, actuando de mediadoras entre lo divino y los seres humanos gracias a la inspiración que transmiten a los poetas, proporcionándoles el conocimiento de lo Eterno.
Euterpe: Relacionada con el arte de tocar la flauta.
Melpómene: Como Musa de la tragedia aparece representada con la máscara trágica y la maza.
Polimnia: Se le atribuye el arte de la pantomima, esto es, la mímica. En las representaciones era frecuente verla en actitud de meditación, apoyando los codos en un pedestal o roca y conun dedo sobre la boca.
Talía: Protectora de la comedia. Se la representaba como una joven risueña coronada de hiedra, con la máscara cómica y un cayado de pastor como atributos.
Terpsícore: A esta Musa se le asignaban la poesía ligera y, principalmente, la danza, así que era representada con una lira en situación de acompañar con su música a los coros de danzantes.
Urania: Musa de la astronomía.